J’aimerais que Yuji Itadori, dans Jujutsu Kaisen, puisse souffler. Avec Chiikawa, je ressens la même chose. Mais devant Naoya ou Momonga, je pense : « Je t’aime bien, mais tu dois finir par assumer. »
Ce sont tous des favoris, mais je leur souhaite des choses très différentes. On dirait moins une collection de modèles de vertu qu’un lieu d’accident.
Yuji et Chiikawa : la catégorie « pauvre, donc encore plus attachant »
Yuji et Chiikawa appartiennent à des univers très différents, mais le ressort émotionnel est proche.
Ils sont fondamentalement gentils, ils essaient, et on voudrait que la vie leur accorde un peu de répit. La vie refuse.
L’important est que la souffrance seule n’est pas ce qui plaît. Ce qui compte, c’est l’effort au milieu de la souffrance : continuer d’essayer, continuer d’avancer et conserver quelque chose de doux même lorsque les circonstances les traitent mal.
On ne rit pas parce qu’ils souffrent. On ne peut simplement plus détourner les yeux parce qu’ils continuent malgré tout.
Naoya et Momonga : aimer un personnage et vouloir qu’il paie les conséquences vont très bien ensemble
Puis il y a des personnages comme Naoya et Momonga.
Ici, « aimer » ne signifie pas « admirer moralement cette personne ». Au contraire, leurs défauts font partie du plaisir.
On les regarde en pensant : « Un jour, cela va te revenir », tout en voulant savoir ce qu’ils vont encore faire. On peut désapprouver leur conduite et avoir plaisir à les suivre.
Ainsi, « j’aime ce personnage » et « je veux qu’il affronte les conséquences de ses actes » ne sont pas contradictoires. Les conséquences font partie de l’histoire que l’on veut voir.
Ils pourraient échouer à un entretien centré sur la personnalité. Dans une œuvre, ils ont toute leur place.
Karyl, Diena et Bocchi : doués dans un domaine, maladroits dans un autre
Un autre grand axe est le contraste.
Un personnage peut être sérieux, compétent ou réellement talentueux dans un domaine, puis perdre presque toute cette compétence lorsqu’il s’agit d’émotions, de relations ou de vie quotidienne.
Bocchi est l’exemple le plus évident : une vraie capacité dans son domaine, puis presque une panne système en situation sociale. Karyl et Diena ont elles aussi cet écart savoureux entre « quelqu’un qui se débrouille » et « pourquoi es-tu comme ça ? »
Un personnage mauvais en tout peut être drôle. Mais un personnage excellent ici et catastrophique là paraît bien plus tridimensionnel.
Ces différences aident à imaginer plus précisément la personne.
Aimer l’Incident de Shibuya suit exactement la même logique
Une fois ce schéma visible, aimer l’Incident de Shibuya devient très logique.
Dans une situation ordinaire, un personnage peut conserver une version relativement propre de lui-même. Il a de la marge. Sous une pression extrême, jugement, peur, responsabilité, attachement et faiblesse remontent d’un seul coup.
Un arc sous haute pression est presque un test de résistance du personnage.
Que va-t-il protéger ? Qu’abandonnera-t-il ? Où cassera-t-il ? Que fera-t-il après avoir cassé ? Ces moments en disent beaucoup plus que d’écrire simplement « gentil » ou « fort » sur une fiche.
Ce n’est pas que les épisodes paisibles soient sans intérêt. Mais les histoires qui poussent un personnage jusqu’à rendre visible ce qui compte vraiment pour lui sont particulièrement captivantes.
Conclusion : on ne choisit pas ses personnages préférés sur un CV
Si l’on jugeait les personnages seulement comme des personnes, ce goût pourrait sembler étrange.
Mais choisir un personnage préféré n’est ni recruter un collègue ni choisir un partenaire. Les défauts, contradictions, erreurs, conséquences et contrastes peuvent être précisément ce qui les rend intéressants.
